Cara Belajar Main Gitar

السَّلاَمُ عَلَيْكُمْ وَرَحْمَةُ اللهِ وَبَرَكَاتُهُ 

Di postingan kali ini saya akan berusaha berbagi ilmu kepada kalian tentang belajar guitar yang baik dan benar, yang pasti juga cepat.

gitar adalah alat yang menyenangkan, alat yang bisa mengungkapkan perasaan anda ketika mulut tak sanggup lagi mengungkapkannya,

pertama anda harus punya gitar, yang ga punya beli!!! untuk memilih gitar yang baik dan benar saya akan berbagi di postingan saya yang lain.

sebelumnya anda harus memahami bagian bagian dari gitar ,

jika sudah tahap pertama yang harus anda lakukan adalah mempelajari kunci/chord dasar bisa di lihat di bawah 

pengertian gambar di atas : garis vertical/garis lurus dari atas kebawah adalah senar dalam bahasa inggris di sebut string, garis vertical di atas ada 6, garis pertama/paling kiri adalah senar 6, bunyi senar 6 dalam steman/stelan setandar adalah E dan yang paling akhir/paling kanan adalah senar 1 e .
garis horizontal/garis datar lurus dari kiri ke kanan adalah fret, sedangkan lingkaran hitam adalah tanda dimana senar yang harus anda tekan, dan lingkaran putih adalah tanda lost string atau tanda yang tidak anda tekan tapi di bunyikan/di petik.

steman gitar setandar :

senar 1 = e
senar 2 = B
senar 3 = G
senar 4 = D
senar 5 = A
senar 6 = E

Sebenarnya yang paling penting adalah seberapa rutin kita memainkan guitar, semakin rutin anda memainkannya, semakin cepat anda memahaminya, tips dari saya belajarlah hingga suara yang anda hasilkan jernih , jika anda ingin mendalami alat ini, ingat belajarlah dengan rutin minimal 4 jam sehari, itu yang saya lakukan ketika saya baru belajar gitar, jangan terburu buru mempelajari level lain, karna itu akan merugikan anda di kemudian hari.

sekian dulu tips belajar gitar dari saya selanjutnya lihat postingan saya yang lain .



terimaksih telah mampir di blog saya dan membaca postingan ini.

Read More

Scale Gitar

• 82
  EmailShare

Skala atau scale merupakan kumpulan nada yang memberikan nuansa/kesan pada permainan gitar. Skala merupakan alat yang sangat berguna untuk menyusun permainan solo gitar. Pola-pola yang diulang berdasarkan skala dapat membentuk lick yang sering digunakan oleh musisi dunia untuk memperindah struktur melodi pada lagu. Artikel kali ini membahas tentang skala yang paling sering digunakan saat menyusun permainan solo gitar oleh berbagai musisi dunia menurut guitarorb.com. Berikut 6 skala melodi gitar yang paling lazim digunakan.

1. Minor Pentatonik

Pentatonik adalah skala yang berisi 5 not per oktaf. Skala minor pentatonik biasanya dipelajari saat baru pertama belajar solo gitar dan sangat sering digunakan untuk permainan solo pada musik rock, blues, dan musik-musik populer lainnya.

Posisi utama dari skala ini dimainkan sebagaimana gambar di bawah:

Skala ini dapat mudah dan cepat dipelajari bagi siapapun yang berusaha melakukan improvisasi pada permainan gitar. Akan lebih baik jika skala ini diterapkan dengan berbagai variasi nada dasar sehingga dapat memperkaya permainan solo gitar.

2. Skala Blues

Ketika telah menguasai minor pentatonik, skala blues dapat dipelajari dengan mudah dimana skala ini pada dasarnya sama dengan minor pentatonik dengan penambahan satu not berjarak 1/2 dari nada ke 5.

Skala ini digambarkan sebagai berikut:

Sebagaimana namanya, skala ini sering sekali digunakan pada musik blues. Meskipun begitu, musik rock dan jazz juga seringkali menggunakan skala ini pada permainan solo mereka. Permainan gitar solo menggunakan skala ini cenderung mudah jika hanya menggunakan pola nada sesuai skala. Tetapi permainan gitar dapat menjadi semakin dalam dan luar biasa setelah memanfaatkan berbagai teknik seperti bending, vibrato, dan timing pada frase nada.

3. Skala Natural Minor atau Aeollian

Skala natural minor sering sekali digunakan pada musik rock dan pop. Skala ini merupakan skala yang paling populer pada solo yang berbasis pada progresi kord-kord yang populer.

Posisi dari skala ini digambarkan sebagai berikut:

4. Skala Mayor

Skala mayor sering digunakan dalam berbagai cara. Kord yang dibentuk dari skala mayor   umumnya digunakan pada musik-musik yang populer saat ini, dan terdapat juga berbagai teori untuk membentuk harmoni menggunakan skala ini.

Jika Aeollian merupakan skala natural minor sebagaimana yang dijelaskan di atas, maka Dorian dan Mixolydian merupakan mode utama yang membentuk skala mayor.

Posisi utama dari skala mayor terdapat pada gambar di bawah:

Skala mayor dapat digunakan untuk membentuk permainan solo dengan pergerakan kord yang dibentuk dari skala mayor. Skala ini umumnya digunakan untuk permainan solo pada kord mayor 7 dan mayor 6 yang sering digunakan pada jazz dimana skala dapat berubah seiring dengan perubahan kord.

5. Mode Dorian

Ketika skala natural minor seringkali digunakan pada musik rock dan berbagai musik populer lainnya yang berasal dari pergerakan kord minor, mode dorian seringkali digunakan pada permainan kord minor musik jazz dan fusion.

Posisi utama dari mode doiran pada permainan solo gitar adalah sebagai berikut:

6. Mode Mixolydian

Mode mixolydian merupakan mode ke lima dalam skala mayor dan seringkali digunakan untuk berimprovisasi pada kord-kord yang digunakan dengan nuansa jazz dan fusion.

Posisi utama dari mode mixolydian adalah:

Kesimpulan

Meskipun terdapat banyak skala yang digunakan untuk membentuk permainan solo gitar, gitar tetap merupakan instrumen musik sebagaimana drum, piano, dan vokal. Teknik, disiplin, dan dasar-dasar penguasaan merupakan hal yang menjadi prioritas dibandingkan skala. Anda tidak harus menguasai seluruh skala yang terdapat pada permainan solo gitar, sekitar 3 atau 4 skala cukup sebagai pembentuk identitas permainan gitar anda.

Dengan mengombinasikan teknik permainan gitar anda dengan pengetahuan skala, anda memiliki modal untuk menciptakan permainan solo gitar yang khas dan bervariasi. Perbanyak latihan dasar dalam bermain gitar seperti picking, sliding, rhytm, tapping, bending, fingering, dan berbagai dasar lainnya kemudian gunakan teknik dasar anda untuk menciptakan permainan solo dari skala yang telah anda pelajari.

Sekian Dulu Postingan Kali Ini Semoga Bermanfaat.

Read More

Cara Bermain Blues

sedikit pengertian blues, blues adalah musik yang berasal dari amerika serikat, umumnya oleh orang afro amerika atau orang orang kulit hitam.

12 bar blues

===========

Apa yang di maksud chord progression? adalah bentuk kunci2(chords)dalam gitar blues.lazimnya blues hanya memakai 3chords,

chords tersebut kita menyebutnya I,IVdanV ini dasar yang dipakai untuk classical,jazz,blues dan rock.Apa yang dimaksud dengan I : 

ini adalah nada dasar : do berati IV:fa dan V:sol

Sekarang kita umpamakan do:C C,D,E,F,G,A,B,C berarti I:C IV:F dan V:G bila kita bermain dengan chords C:nada dasar.

Pada umumnya blues memakai chord7 dan chord9 seperti A7,A9,G7,G9,etc.dan untuk membuat variasi dalam blues bisa di 

selipkan nada minor tapi tidak terlepas dari I,IV dan V.Supaya tidak bingung mari kita pelajari 12bars blues.

Apa yang dimaksud dengan bars;bukan tempat buat minum2 tapi pecahan dari irama yang dijadikan satu.Misalkan kita bermain dari A7 

dan kita ambil irama 4/4,berarti 4 ketukan 1-2-3-4 itu namanya 1bar.Gimana kalau 2bar?1-2-3-4/1-2-3-4.

Lalu apa yang dimaksud dengan12bars? ini di pakai oleh pemain blues dari dulu hingga sekarang seperti jimi hendrik,robert jhonson,

eric clapton,steve vai,joe satriani,ian antono,dan banyak lagi gitaris yang lain.

12bars blues ialah; I-IV / I-I / IV-IV / I-I / V-IV / I-V
Dengan chord A ; A7-D7 / A7-A7 / D7-D7 / A7-A7 / E7-D7 / A7-E7

chord E ; E7-A7 / E7-E7 / A7-A7 / E7-E7 / B7-A7 / E7-B7

Dan juga bisa dicoba dengan chords yang lainnya dengan menggunakan

chord7 atau chord9

  

Blues terdiri dari 12 Bar Blues;

Example in C :

I C7 I C7 I C7 I C7 I

I F7 I F7 I C7 I C7 I

I G7 I F7 I C7 I G7 I

Nah, untuk basic 12 bar blues bisa dimulai dari situ dulu.

Sementara untuk minor blues, example in C :

I Cm I Cm I Cm I Cm I

I Fm I Fm I Cm I Cm I

I Gm I Fm I Cm I G7 I 

Blues pada nada dasar C adalah skala dasar bermain blues. Adapun skalanya sebagai berikut:

C     = C  -  Eb  -  F  -  F#  -  G   -   Bb - C.

        11/2      1    1/2     1/2   11/2     1

F    = F  -  G#  -  B  -  B#  -  C  -  Eb  -  F

                       11/2   11/2  1/2    1/2   11/2    1

G    = G-A#-C-C#-D-F-G.

kunci dasar yang digunakan nada dasar C adalah:

C7-F7-G7. Lanjutkan dngan:C6-F6-G6.

dan Endingx kita pakai C13. Selamat mencoba.

Tips: skala blues adalah melodi yg di mainkan 1 senar, dimulai dari nada dasar C. Untk awal belajar kita boleh 

memainkan di 3 senar bass saja dulu.

SEMUA BLUES SCALE DALAM 12 KUNCI

1. C Blues scale C - Eb - F - Gb - G - Bb - C

2. G Blues scale G - Bb - C - Db - D - F - G

3. D Blues scale D - F - G - Ab - A - C - D

4. A Blues scale A - C - D - Eb - E - G - A

5. E Blues scale E - G - A - Bb - B - D - E

6. B Blues scale B - D - E - F - F# - A - F# 

7. Blues scale F# - A - B - C - C# - E - F#

8. Db Blues scale Db - E - Gb - G - Ab - B - Db

9. Ab Blues scale Ab - B - Db - D - Eb - Gb - Ab

10. Eb Blues scale Eb - Gb - Ab - A - Bb - Db - Eb

11. Bb Blues scale Bb - Db - Eb - E - F - Ab - Bb

12. F Blues scale F - Ab - Bb - B - C - Eb - F·

Primary Blues Chords  

C7 - F7 - G7

G7 - C7 - D7

D7 - G7 - A7

A7 - D7 - E7

E7 - A7 - B7

B7 - E7 - F#7

F#7 - B7 - C#7

Db7 - Gb7 - Ab7

Ab7 - Db7 - Eb7

Eb7 - Ab7 - Bb7

Bb7 - Eb7 - F7

F7 - Bb7 - C7 

minor scales

===============

 Minor scales berasal dari major scales/diatonis,sebelum kita mengetahui minor 

kita harus tahu nada dasarnya terlebih dahulu.

minor scale diambil dari nada ke 6,contoh do:c berarti nada ke 6 nya:A.

lihat diagram di bawah ini:

                   C - D - E - F - G - A - B - C

C:major

D:minor

E:minor

F:major

G:major

A:minor

B:diminished

C:major

Jadi nada ke 6 nya adalah Aminor,bila kita perhatikan dari diagram di atas ada 3 nada minor D,E,danA.

Kenapa harus nada ke 6 ? Karna dalam minor scale not pertama adalah nada ke enam,ini di sebut juga relative minor.

Dalam bahasan berikutnya gua akan membahas lebih dalam lagi tentang minor.Tapi untuk saat ini(penting)loe harus tau dulu 

relative minor....oke,

Apa yang terjadi apabila diagram diatas kita mulai dari nada ke 6.Lihat diagram di bawah ini:

              A - B - C - D - E - F - G - A

A:minor

B:diminished

C:major (nada dasar)

D:minor

E:minor

F:major(sub dominan)

G:major(dominan)

A:minor

Wah susah juga ya main gitar? jangan putus asa kalau mau bisa main gitar,keterangan di atas ialah notasi yang umum di 

pakai untuk alat instrumen yang lainnyaseperti : piano, kecapi, bass, violin, gendang, drum, harmonika, suling, etc. 

Bermain musik bukan dilihat talenta atau kehebatan dalam memainkan suatu alat instrumen,tapi menurut gue bagaimana loe 

memahami, menjiwai, dan menikmati musik tersebut.Saran dari ane : cobalah memulai 

dari sesuatu yang sederhana,seperti loe memainkan blues,coba dari yang sederhana dulu setelah itu coba lu pahami, jiwai dan

 nikmati.Di sini Gua akan memberikan suatu yang sederhana tapi mempunyai makna yang tidak sederhana yaitu BLUES.  

Minor Pentatonic Scales

===================

Apa yang di maksud dengan scales?ialah dasar membangun block dalam musik.Banyak macam- macam scales yang 

dipakai untuk bermain musik.contohnya:diatonis,pentatonic,cromatic,minor,major,ionian,dorian,pyrgian dll,Dasar minor blues scales

 yang digunakan ialah pentatonic scales.

yaitu:VI-I-II-III-V-VI    I:DO jadi kalau kita paparkan:           

         la - do - re - mi - sol - la

sekian postingan saya, semoga bermanfaat.

Read More

Scale Bermain Jazz

gambar:guthrie govan

Teknik dasar Belajar scale jazz atau pentatonik (pola gitar) scale Jazz dasar memang berbeda dengan pola gitar blues scale yang  kerap menggunakan Pentatonic major walaupun banyak yang berpendapat bahwa musik jazz itu setengah dari musik blues. 

Salah satu hal yang perlu Anda pahami dalam belajar gitar jazz adalah akord gitar dasar dan formasi akord yang membuat suara musik anda lebih jazzy dan scale yang digunakan dalam genre ini. 

Akord gitar dasar yang digunakan dalam jazz adalah Mayor tujuh, Mayor enam, dan Mayor 6-9. Tapi Anda juga harus belajar lebih dari satu scale untuk berimprovisasi dengan lebih baik. 

Scale apa sajah yang harus di kuasai untuk belajar guitar jazz??
Berikut adalah scale scale yang harus anda kuasai dan pahami dalam mempelajari scale jazz dasar.

MELODIC MINOR : C - D - D# - G - A - B - C
DORIAN 2 : C - C# - D# - F - G - A -A# - C
LYDIAN AUGMENTED : C - D - D# - F# - G# - A - B - C
LYDIAN DOMINANT : C - D - D# - F# - G - A - A# - C
MIXOLYDIAN 6 : C - D - D# - F - G - G# - A# - C
AEOLIAN 5 : C - D - D# - F - F# - G# - A# - C
SUPER LOCRIAN : C - C# - D# - E - F# - G# - A# - C

itulah scale dasar untuk bermain jazz sekian postingan saya kali ini , terimakasih semoga bermanfaat .

Read More

Teknik Guitar Metalcore

Salam gitaris, apa kabar semua? Tentu baik-baik saja bukan? Kali ini, saya akan membongkar rahasia teknik-teknik gitar khususnya gitaris metal untuk memainkan musik-musik dengan genre metalcore. Mungkin sebagian dari kita sering mendengar atau menjadi pendengar setia musik-musik metalcore contohnya As I Lying Dying, Bullet for My Valentine, Asking Alexandria, dll. 

Bila kita mendengar musik-musik bergenre seperti ini tentu tidak lepas mungkin lepas dari permainan gitar dengan teknik dan lick-lick yang terdengar rumit. Tetapi tahukah Anda bahwa sebenarnya dari semua yang rumit-rumit itu berasal dari teknik-teknik dasar yang mudah. Nah, kali ini saya akan memposting tentang teknik-teknik gitar yang harus dikuasai untuk menjadi gitaris Metalcore. 

Menurut wikipedia, metalcore adalah genre turunan dari hardcore sehingga tidak termasuk dalam genre metal. Tetapi kok namanya bisa “Metalcore”? Ternyata dulunya genre ini bernama Metallic-Hardcore sehingga media menamai genre ini dengan Metalcore. 

Sebenarnya kalau kita lihat dari ciri khas dari musik Metalcore adalah tuning gitar yang menggunakan drop D, drop C, atau drop yang lain serta teknik breakdown (seperti pada genre hardcore) jadi ini adalah dua point yang wajib kita ketahui dulu sebelum kita melangkah ke arah yang lebih jauh.

1. Steman/tuning drop adalah tuning dimana senar 6 (senar paling atas) di turunin tuningnya. Misalnya untuk drop D. Bila sebelumnya kita punya tuning standar E-A-D-G-B-E, maka ketika kita ingin menggunakan drop D maka senar 6 kita turunin tuningnya sehingga sama dengan senar 4 yang bernada D, sehingga tuning seluruhnya menjadi D-A-D-G-B-E. 
2. Breakdown adalah teknik gitar adalah  membuat suara gitar terputus dengan tempo tertentu. Untuk melakukannya, Anda menggunakan teknik picking  cepat kemudian mengambil jeda sepersekian detik. Untuk memahami maksud saya, coba kalian dengarkan lagu-lagu dari August Burns Red. Ini memerlukan kekompakan dengan bass dan kick pada drum

Nah, setelah Anda mengetahui tentang 2 point penting dalam bermain Metalcore, saatnya membahas teknik-teknik yang sering digunakan para gitaris Metalcore. Setidaknya ada 5 teknik yang sering dipakai para gitaris-gitaris metalcore.

• Downstroke-Upstroke adalah teknik dasar picking. Biasanya dalam metalcore menggunakan picking yang cepat. Baca juga postingan cara melatih picking sederhana.

• Pinch harmonic adalah teknik yang menggunakan pick dan dibantu dengan ibu jari sebagai penghasil nada harmonic. Ini dilakukan sepersekian detik setelah Anda memetik senar diikuti sedikit sentuhan dengan ibu jari.

• Lick-lick Arpeggio adalah teknik arpeggio yang dimodifikasi sedemikian rupa sehingga membentuk nada-nada yang indah. Biasanya ditempatkan pada bagian chorus tetapi tidak menutup kemungkinan di bagian intro atau ending part. Anda dapat mendengarnya di lagu-lagu Trivium.

• Harmoni Dua Gitar adalah teknik yang memadukan harmoni dari dua gitar sehingga membentuk irama yang indah. Itulah kenapa hampir semua band metalcore menggunakan 2 gitaris. Untuk memahami harmoni antara dua gitar,  Anda harus sedikit tahu tentang scale-scale tertentu sehingga memudahkan untuk mencari nada-nada harmoninya.
• Picking yang bertenaga, maksudnya Anda harus memainkannya secara tegas dan bertenaga apalagi ketika sedang melakukan breakdown. Oleh karena itu, Anda harus menggunakan picking yang tebal untuk membantu power picking Anda.

sekian dari saya semoga postingan ini bermanfaat untuk anda .

Read More

Teknik Guitar

السَّلاَمُ عَلَيْكُمْ وَرَحْمَةُ اللهِ وَبَرَكَاتُهُ

Nama nama teknik dalam belajar gitar elektrik maupun gitar akustik memang begitu banyak yang harus di kuasai oleh seorang gitaris,apalagi jika ingin belajar membaca tabulatur gitar,istilah istilah dalam teknik gitar ini sering kali muncul.seperti legato, sweepicking, arpeggio,legato , speed picking, harmonik dan lain lain,

Mungkin jika kamu seorang Gitaris yang lahir dari sebuah Musik Course hal ini sudah tidak asing terdengar di telinga karena ada materinya namun bila seorang yang belajar gitar dengan cara otododak pastinya tidak tau ada berapa sih nama teknik dalam permainan gitar yang harus di kuasai seorang gitaris profesional.

Nah untuk itu kami pilihkan buat pemirsa zonagitar.com dan atau anda para gitaris otodidak yang pingin mengetahui tantang nama teknik tekhnik  dasar dalam permainan gitar yang sering di pakai oleh seorang gitaris profesianal.

 Berikut Daftar Nama Nama Teknik Gitar Yang Harus Dikuasai Seorang Gitaris

1.Alternate Picking :
Gerakan kebawah dan keatas dalam memetik senar gitar"string" secara konstan dan bergantian.

2.Slur :
Teknik slur ini di bagi menjadi 2 yaitu  Hammer-On (ascending slur) dan Pull-Off (descending slur).teknik Slur ini termasuk salah satu teknik dasar yang penting dalam bermain gitar elektrik maupun gitar akustik.

  A.Hammer-On :
Teknik memetik senar gitar dengan cara mengetuk (hammer/palu) di not ke-2 yang lebih tinggi dengan menggunakan jari tangan kiri yang lain tanpa harus dipetik lagi.

  B.Pull-Off :
Teknik memetik senar gitar dengan cara mengetuk pull (mencongkel) di not ke-2 yang lebih tinggi dengan menggunakan jari tangan kiri yang lain tanpa harus dipetik lagi.sementara notPertama masih berbunyi. 

3.Legato :
Legato merupakan teknik gabungan slur dari beberapa nada (biasanya dari nada tinggi ke rendah) yang dirangkai menjadi satu kesatuan dalam satu permainan.

4.Bending :
   Teknik Iini pada dasarnya adalah meninggikan bunyi nada dengan cara di gerakan ke atas atau ke bawah dalam satu kolom dengan menggunakan jari 
Ada 3 macam teknik Bending, yaitu: 

* Natural Bending
Cara memainkannya :
Senar ditekan dengan not yang dikehendaki, lalu jari tersebut digerakan keatas atau kebawah sehingga    bunyi yang dihasilkan lebih tinggi dari bunyi not semula. Untuk senar 1(E), 2(B) dan 3(G) bending dimainkan keatas, sedangkan senar 4(D), 5(A) dan 6(E) dimainkan ke bawah.

* Release Bending
Cara memainkannya :
Bending dilakukan terlebih dahulu sebelum dipetik sehingga belum menghasilkan suara, setelah senar digerakkan ke atas kemudian senar tersebut dipetik dan dikembalikan ke not asal tanpa dipetik kembali.

* Unision Bending
Cara memainkannya :
Senar yang lebih tinggi atau not yang lebih rendah dari 2 not, di-bending sampai memiliki not yang sama dengan not yang lebih tinggi dan dibunyikan secara bersamaan.

5. Slide :
Geknik menggeser jari yang menekan senar dengan not tertentu menuju ke not yang lain dengan arah maju atau mundur (Ascending slide atau Descending slide).

6. Harmonic :
Teknik yang dilakukan untuk menghasilkan suara lebih tinggi dari not asal menggunakan teknik sentuhan jari "touch" .

7. Tapping :
Teknik yang dimainkan tanpa menggunakan pick atau pemetik, melainkan dengan cara jari-jari kedua tangan berada di neck gitar, maka teknik tapping ini bisa juga disebut teknik Two Handed. Teknik tapping ini didasari oleh teknik slur yaitu Hammer-On dan Pull-Off yang dikombinasikan dengan Tap pada jari tangan kanan.

8. String Skipping :
Teknik yang di mainkan dengan cara melewati (melangkahi) 1 senar atau skip senar.

9. Sweep Picking :
Teknik yang di mainkan seperti gerakan mengusap (sweep), dan di gunakan untuk memainkan teknik yang di sebut Sweeping.

10. Arpegio:
Teknik memetik senar degan cara memecah nada dari sebuah chord atau kunci gitar secara bergantian (teratur) . Paling sering di aplikasikan untuk Sweep Picking (Sweeping) tapi arpegio juga bisa di mainkan dengan teknik lain seperti String Skipping yang di sebut "String Skipping Arpegio".

11. Ascending :
permainan bergerak dari nada rendah ke nada tinggi.

12. Descending :
kebalikan dari ascending, yaitu permainan bergerak dari nada tinggi ke nada rendah.

13. Barre :
satu jari yan menekan beberapa senar atau fret sekaligus.

14. Chicken picking / hybrid picking :
teknik petikan denga menggunakan pick dan jari. biasanya sering di pakai oleh musisi country.


15. Five not per string :
lima not tiap senar.

16. Passing note :
nada yang berfungsi sebaga penghubung.

17. Range :
rentang atau jangkauan nada.

18. Slide up :
membunyikan satu nada kemudian menggeser ke nada yang lebih tinggi.

19. Slide down :
kebalikan dari slide up.

20.Stretching :
gerakan membentangkan jari yang berdekatan sejauh mungkin.

Read More